Sounds, wie für die Ewigkeit geschaffen - stylisher Synthiepop von Camouflage etwa, aber auch dusterer Darkwave wie von Dance Or Die oder gar gitarriger Britpop-Postpunk von den Smiths, all das sind Facetten einer Generation, die Klangmonumente für ihre Zeit und für immer geschaffen hat, Soundstrukturen, die auch im Jetzt gerne aus der Vergangenheit aufgegriffen werden, von jungen Bands wie Double Echo frisch aufpoliert mit jugendlichem Esprit neu aufgelegt werden und immer noch so warm und vertraut klingen wie in den 80ern. Songs und Sounds, die von Künstlern, Musikern, sebst Filmschaffenden zitiert und zum Thema gemacht werden, beweisen, dass solchen Klängen ein unsterblicherr Spirit innewohnt.

Da geben sich eine ganze Reihe fantastischer Klangkünstler die Klinke der Studiotür in die Hand, wenn der Mitternachtsreigen zu einer Stunde elektronischer Sounds lädt und uns liebevoll als „Synthiepop“ bezeichnete Herzensmusik erklingt. Doch dieser Begriff ist eigentlich zu banal, nicht nur profaner Synthpop, Futurepop, Dark Wave kommt euch zu Ohren, sondern wahre Hymnen, mal voller Melancholie, mal kraftvoll und vor Energie strotzend, dann wieder absolut mitreißend und euphorisierend. Jeder einzelne Track hat das Potential sich in die Gehörgänge einzuschleichen und diese nicht wieder zu verlassen. 2023 wurde ja von vornherein zum Jahr des Synthpops ausgerufen, nun, mit so vielen neuen Projekten, Releases und lang erwarteter neuer Musik, nicht nur von Szenefavoriten verspricht auch die Zukunft der Synthsounds eine strahlende zu werden.

Was der Grufti nicht kennt, das tanzt er nicht. Es ist ein Dilemma, allenthalben hört man immer und immer wieder dieselben Tracks, auf allen Floors dieselben Remixe, es scheint für Partynummern nur eine Handvoll Bands zu geben. Viele DJs rollen schon 'mal mit den Augen, wenn Industrial-Ingo oder Electro-Elke zum was-weiß-ich-wie-often Mal zu (insert random Track) tanzen möchte. Klar, Hammernummer, war schon vor drölfzig Jahren eine Hammernummer. Nichts gegen klassische Floorfiller, die haben durchaus ihre Berechtigung, bringen Schwung in die Bude und Leute auf den Floor, die kennt man, da hat man seine Choreo dazu, tanzt man gerne. Aber seien wir doch alle ein wenig mutiger, experimentierfreudiger, ein wenig neu-gieriger!  TZD4? Grandios, aber Faderhead kann so viel mehr, und so viele neue Projekte liefern so viel neues Tanzflächenfutter, das unfassbar gut funktioniert, das regelrecht fetzt und wild eskaliert.

In der vergangenen Woche betrachteten wir die Geschichte des Mitternachtsreigens, in dieser Woche dreht sich alles um die wohl geschichtsträchtigste Dekade der Musik, die never ending 80s. Erfolgreiche Post-Punk-Bands zu Beginn des Jahrzehnts, wie Siouxsie and the Banshees und die Psychedelic Furs, setzen ihren Erfolg auch in und nach den 1980er Jahren fort. Mitglieder von Bauhaus und Joy Division erkundeten mit Love and Rockets bzw. New Order stilistisches Neuland. New Wave, Synthpop oder New Romantic war in den 80er Jahren neu, auch heute klingt das alles noch frisch und unverbraucht. Kein Wunder, dass auch junge, frische Bands wie Harsh Symmetry oder Diamond Dog mit diesen Traditionen kokettieren und den Sounds von vor über 40 Jahren neue Vibes einflößen.

14 Jahre lang währt nun schon die Geschichte des Mitternachtsreigens - und der Mitternachtsreigen ist noch lange nicht Geschichte! 14 Jahre lang der Soundtrack durch eure Mittwochnacht, Sounds und Tracks aus allen Ecken der Gothic-Szene, verpackt in mittlerweile 155 mal "80s, Wave & More", 152 Harsh-Electronics-Sendungen, 94 Reigen voller Synthpop, 41 ganz besondere Selektionen befreundeter Artists, Bands, DJs und 236 dunkelbunte Stunden von dunkelbunt gemischtem "Stuff" - Berichte von Festivals, Geburtstagspartys, Weihnachten, Neujahr, aktuelle Themen etc. - die Chronicles des Mitternachtseigens bieten insgesamt über 29 Tage am Stück Episoden aus dem Mitternachtsreigen-Studio. So gelangten nun schon fast 5000 unterschiedliche Titel von Aesthetic Perfection, Combichrist, VNV Nation, Years Of Denial und noch weiteren über 1690 Künstlern an eure geneigten Ohren und wöchentlich werden es mehr!

Der heutige Feiertag Allerheiligen bietet ja für uns unheilige Geister kaum Stoff fürs Feiern, noch dazu, wo in manchen Gegenden sogar Tanzverbot ausgerufen wurde. Da zelebriert euer Mitternachtsreigen viel lieber mit euch noch einmal ein wenig Halloween, denn da sieht die Feier- und Tanz-Sache schon ganz anders aus. Verfluchte Tracks, gruselige Klänge, spooky Sounds - das macht uns doch keine Angst. Wir betreten ganz ohne Paranoia den "haunted Club", unerschütterlich blicken wir den Monstern in ihre toten Augen und zerren sie mit uns auf die Tanzfläche. Wie sonst sollte man die bösen Geister austreiben?

Das ist Synth. So nämlich. Auch so nämlich, ganz ohne die Aushängeschilder des Synthpop wie Depeche Mode oder OMD zu bemühen und ganz ohne die Szenelieblinge des Genres wie Mesh, Covenant oder VNV.  Der unverwechselbare Sound resultiert aus dem Aufeinandertreffen harmonischer Phrasen, elektrisierter Gesangseffekte, tiefer, melodischer Vocals mit kalter elektronischer Maschinerie, hüpfenden Synthesizer-Blips und modernen Beats. Dunkel, angespannt und elektronisch. Schlagkräftig, basslastig und beeinflusst vom geheimnisvollen Charme der New Wave der 80er, Synthesizer und Indie der frühen 90er sowie zeitgenössischer elektronischer Musik mit modernen Produktionstechniken. Diese verschiedenen musikalischen Einflüsse sind alle Teil der Mischung, die Quintessenz des Synth, die Bands wie System Syn, Hatif, Uncarnate oder mind.in.a.box so klingen lassen, wie sie klingen - all das ist Synth.

Seid ihr das? Hart im Nehmen? Könnt ihr das ab? Hart austeilen kann euer Mitternachtsreigen auf jeden Fall. Die Beats, die Bässe, der Rhythmus, all das kommt euch hart entgegen, die rauen Sounds, die verzerrten Vocals, die harshe Dunkelheit der Tracks, das erfordert schon eine gewisse Toughheit. Wenn ihr den energiegeladenen Wumms von Aesthetic Perfection & Owl Vision gut aushalten könnt, wenn euch der industrial-electronische Klangangriff von Super Dragon Punch!! nichts ausmacht, dann seid ihr hier und heute genau am rechten Fleck.

Das Cockpit des Radiofabrik-Studios nimmt heute ein Fahrer ein, der gerade vor kurzer Zeit seine Fahrerlaubnis erneuert hat - The Driver. Als Gründungsmitglied des Norikum Storm Projekts machte er schon seine ersten Gehversuche (oder Fahrversuche?) in den späten 90ern als DJ, auch bei Overdose Salzburg drehte er ab und zu am Rad aka Turntable. Nun nimmt er uns mit und chauffiert uns durch den Hitchhikers Nightmare Club ins Café LiBella mit dem Ziel tanzbare elektronische Musik, die man nicht unbedingt allerorts hört, in der Szene bekannt zu machen. Dabei versucht er seine Wurzeln - Industrial, Noise, Powerelectronics, aber auch Folkiges - nicht ganz aus den Augen zu verlieren. Also, Daumen raus - die nächste Mitfahrgelegenheit habt ihr am 03.11.2023 - einsteigen und mitfahren!

Oder was? Die Klänge der 80er Jahre, New Wave, Postpunk, haben ja alle gewissermaßen ein Alleinstellungsmerkmal. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie darum auch unter Denkmalschutz stehen. Die Signature-Sounds aus der „alten“ Zeit bestechen auch zig Jahre später mit Innovationsfreude und Modernität, sodass auch junge, frische Künstler immer wieder gerne darauf zurückgreifen und ihre eigene Version der 80er-Musik schaffen. Oft fällt es schwer die Tracks chronologisch korrekt einzuordnen, waren doch Künstler wie Anne Clark oder The Human League Ihrer Zeit so weit voraus, tummeln sich doch Bands wie Zanias oder Actors so unverschämt in 80er-Referenzen, jedoch ganz unverstaubt und ohne nostalgischen Pathos. Das kann schon für Verwirrung sorgen, was denn nun original 80er Jahre ist oder was gerade 'mal so tut als ob.